18 jun 2012

LA TIPOGRAFÍA COMO ELEMENTO GRÁFICO


El termino tipografía (del griego τύπος typos, golpe o huella, y γράφω graphο, escribir), se puede definir como el arte y técnica del manejo y selección de tipos, originalmente de plomo, para crear trabajos de impresión.

El tipógrafo Stanley Morison la definió como:

Arte de disponer correctamente el material de imprimir, de acuerdo con un propósito específico: el de colocar las letras, repartir el espacio y organizar los tipos con vistas a prestar al lector la máxima ayuda para la comprensión del texto. Stanley Morison,Principios fundamentales de la tipografía (1929)

También la tipografía se ha definido como el oficio que trata el tema de las letrasnúmerossímbolos de un texto impreso (ya sea sobre un medio físico o electromagnético), tales como su diseño, su forma, su tamaño las relaciones visuales que se establecen entre ellos.
Hablando desde el punto de vista de la tipografía creativa, esta contempla la comunicación de otro modo, como si se tratara de una metáfora visual, donde el texto no sólo tiene una funcionalidad lingüística, y donde a veces, se representa de forma gráfica, como si se tratara de una imagen.

Aquí les dejo algunos ejemplos donde la Tipografía es la reina del diseño. Se podría decir que tiene anatomía propia y habla por si misma.
Tanto su forma, como su contraforma, poseen una rica imagen visual.


















Las marcas también tienen como protagonista a la tipografía:




11 jun 2012

BIENAVENTURADOS LOS QUE SABEN DONDE VAN, PORQUE SON LOS ÚNICOS QUE SABRÁN CUANDO HAN LLEGADO.


Un sueño sin una fecha, es tan solo un sueño.
Cuando tiene una fecha deja de ser sueño para convertirse en un objetivo.


Es complicado medir el “sentimiento” de una marca o el grado de “confianza” de nuestros clientes.
Es fácil saber si están satisfechos o no, pero no es fácil saber cuán satisfechos o cuan insatisfechos están.


Y aquí es donde entran las métricas. Acciones que se pueden contabilizar, medir, encerrar en una caja, en una palabra se hacen visibles.


La métrica es la “justificación” del trabajo del social media. Digo justificación porque en realidad es el resultado de las duras horas frente a cada uno de los perfiles y de la cuentas. Frente a la monitorización de cada campaña y cada solución de conflictos.


Sin la métrica no tendríamos razón de ser, no porque no sea necesario el trabajo, sino porque aquellos que pagan por nuestros servicios necesitan ver, tangiblemente (aunque sea un gráfico) los resultados de nuestros esfuerzos.


Las métricas son muchas y cada red tiene una serie de herramientas definidas para ese fin enlazar los resultados. Cada herramienta (Google, Facebook, Twitter, etc.) responde a una pregunta, a un fin que es medir el rendimiento tanto de nuestras marcas, productos y campañas como de nuestro desempeño profesional. ¡Estamos en exámen cada día!


Es importante medir, pero es más importante el trabajo diario y las estratégias que nos llevarán a los buenos resultados en las mediciones.


¡Hagamos visible lo invisible!
Si te gustó este artículo compartilo en las redes sociales.




10 jun 2012

PACKAGING CON CONCEPTO!!


La idea  de un packaging es atraer al consumidor logrando que éste pique el anzuelo.
Con el tiempo estos se han vuelto mas complejo llegan a tal punto que desafían cualquier lógica.
Por lo que crear algo  fuera de lo común, experimental, diferente, divertido  y vanguardista o de edición limitada  esta a la orden del día. 
El packaging es algo más que la envoltura o envase. Se ha transformado en un objeto tan valioso como su propio contenido. Aquí veremos algunos ejemplos que nos dejan sin palabras... Y a vos que te parece más importante, el contenido o el envase?. Deja tu comentario.



Te animas a decir de que producto se trata!!!.
Abajo está respueta,... no hagas trampa.






EL GANADOR DE LA SEMANA!!



23 may 2012

UN PINTOR ES UN HOMBRE QUE PINTA LO QUE VENDE.
UN ARTISTA, EN CAMBIO, VENDE LO QUE PINTA.
(Pablo Picasso)

COMUNICARTE se suma a la campaña.

16 may 2012

10 REGLAS PARA EL DISEÑO COMERCIAL

Adrián Pierini:

Director general creativo del estudio Pierini Partners. 
Diseñador gráfico de la Universidad de Buenos Aires (UBA), fue docente universitario y ha trabajado tanto en la Argentina como en México y Estados Unidos, dirigiendo equipos creativos de los más importantes estudios de diseño argentinos. Hace más de siete años realiza distintos workshops y seminarios tanto para empresas como para universidades de toda Latinoamérica. 
Actualmente diseñador y director general creativo de Pierini Partners, uno de los más prestigiosos estudios de branding y packaging argentinos. 
Autor del libro “Designers Go!”, en el cual expone diversos puntos vinculados a metodología aplicada y numerosos artículos sobre branding y packaging estratégico. 
También, es el único representante de Latinoamérica entre el selecto grupo de diseñadores que integran el jurado de Pentawards, el más importante certamen de packaging a nivel internacional.


Motivado por la gran cantidad de opiniones simplistas que suelen enunciarse en distintos medios digitales y gráficos, el reconocido diseñador argentino Adrián Pierini, enuncia 10 puntos esenciales que deberían ser SIEMPRE considerados, tanto por clientes, gente de marketing y creativos, a la hora de emitir cualquier juicio de valoración sobre las piezas de diseño estratégico.









31 mar 2012

La Pascua


La Pascua es fiesta más importante de los cristianos.
Es la mayor victoria de la historia cristiana, cargada de simbolismo.Tanto la Pascua Cristiana como la Judía recuerda el paso de Israel por el Mar Rojo, el cordero pascual y la columna de fuego que guiaba a Israel.La iglesia Cristiana determina la fecha de la Pascua según el calendario judío que es lunar (tiene 354 días).Los judíos comen el cordero pascual la víspera del 15 de Nisan (el 14 por la noche).Nisan es el primer mes de calendario judío.Jesús celebró la Pascua con la última cena; osea el 14 de Nisan. El 15 Nisan murió y el 17 de Nisan resucitó.En aquel entonces, el 15 de Nisan cayó Viernes y el 17 Domingo; claro que en aquellos tiempos no se llamaba “Domingo”.No todas las religiones eligen el mismo Domingo para festejar la Pascua; según el calendario romano, Jesús muere un 25 de Marzo y resucita el 17 de Marzo por eso algunos obispos celebran la Pascua en esos días.La iglesia Romana lo hace el 1º Domingo después de la primera luna llena, después del equinoccio de primavera. Ese Domingo siempre cae entre el 22 de marzo y el 25 de abril.El Viernes Santo se hace el “ayuno pascual”.El agua bendita de la Vigilia Pascual se usa para los bautismos de toda la temporada de pascua.




El simbolismo de los huevos en Pascua
En aquella época la Iglesia no aconsejaba el consumo de huevos durante la Cuaresma. Sin embargo, las gallinas seguían poniendo huevos, ajenas a preceptos y normas religiosas.
Tirar los huevos hubiera sido un pecado. De tal forma, que no quedaba más remedio que guardarlos. En unas semanas se conseguía una sobreabundancia de huevos a los que había que dar salida.
El domingo de Resurrección, primer día en el que este precepto ya no rige, se convertía en la fecha señalada.Y qué mejor que compartir o regalar los huevos que no se habían consumido durante la Cuaresma. De esta forma, fue naciendo una costumbre. Ofrecer una cesta de huevos frescos era sin duda un magnífico detalle, pero si además los huevos se coloreaban o se pintaban se convertían en un auténtico regalo. 

El huevo, símbolo de vida, fecundidad y renovación.



20 mar 2012

TOMA DE DECISIONES

El Diseñador Gráfico desempeña un papel cada vez más creciente en nuestra sociedad. Desde finales del siglo XX que es considerado como un “refinado visual” y estan acostumbrados a leer e interpretar imágenes, y allí es donde como todo profesional con una sólida formación teórico - práctica tiene cabida, creando un lenguaje visual para comunicar ideas, historia e información a través de todo tipo de medios aplicando las nuevas tecnologías, desde tickets de entrada a espectáculos, etiquetas de ropa y señalización vial, hasta carteles y vallas publicitarias, bolsas de compras, libros, revistas y periódicos.



En todas las áreas de la vida cotidiana encontramos el trabajo del Diseñador Gráfico.
Tantas son las decisiones que toma un Diseñador Gráfico a diario,  que muchas veces rozan los límites de audacia promovidos por un cliente que quiere más sobre su trabajo.



Cada pieza gráfica lleva un estudio previo de los requerimientos y conceptos que el cliente quiere aplicar a su marca, producto o servicio.
A partir de allí hay un minucioso trabajo de toma de decisiones sobre diferentes áreas (dónde se va a aplicar, a que público va a llegar, cual va a ser el soporte adecuado, que sistema de impresión es más conveniente, que medios lo van a publicitar, etc.).



Diseñar es proyectar y plasmar una idea que a futuro pueda adquirir una nueva forma sin perder identidad.
Diseñar una pieza gráfica, no es casualidad o ver algo bonito; es la mejor foto de una idea hecha realidad.
Toma tus decisiones inteligentemente. Escuchar, aprender e investigar debe ser tu punto de partida que te llevará por el mejor camino lograr los proyectos de tus clientes.


LOS QUE ASEGURAN QUE ES IMPOSIBLE, NO DEBERÍAN INTERRUMPIR A LOS QUE ESTAMOS INTENTÁNDOLO.
(Thomas A. Edison)

6 mar 2012

DIA INTERNACIONAL DE MUJER

El Día Internacional de la Mujer es para recordar y homenajear a las 129 obreras de una empresa textil de Nueva York que el 8 de marzo de 1908 fueron quemadas vivas en un incendio provocado por su empleador, luego de una huelga y ocupación de la fábrica.
Reclamaban jornadas de 8 horas, descanso dominical e igual salario por igual tarea.
Pasaron ya 104 años de aquel hecho aberrante.

Estas mujeres que tomaron las calles de la ciudad de Nueva York exigiendo mejores condiciones de trabajo.
Marcharon por la ciudad pidiendo justicia para las mujeres trabajadoras y los trabajadores inmigrantes, que eran, de hecho, las mujeres trabajadoras inmigrantes.
El mensaje y la militancia de estas mujeres eran tan inspirador que en 1910 en Copenhague - Dinamarca, se declaró oficialmente 8 de marzo Día Internacional de la Mujer.
Estamos en medio de un aumento de los ataques contra las mujeres - incluyendo negras, latinas, asiáticas, indígenas, árabes.


Estos ataques incluyen los ataques legales y extralegales en nuestra autodeterminación reproductiva, una escalada de las agresiones sexuales y violaciones, como el de Megan Williams y Mangum de cristal, la violencia hacia las mujeres lesbianas, bisexuales y transexuales,y la detención y deportación de las mujeres inmigrantes y sus familias.

Artistas de todo el mundo están utilizando su creatividad para luchar contra las imágenes anti-negros y anti-mujer que vemos en los equipos corporativos de hoy en día y los medios de comunicación. Hoy los medios que venden distintos productos o manipula las imágenes de las mujeres de todas las nacionalidades y orígenes. Estos mensajes poco realistas promover la violación, el abuso y el asesinato de mujeres y niñas en todas partes.


Lo que las mujeres están haciendo
La lucha por la liberación de la mujer ha sido un largo camino.
Hay un creciente número de nuevos miembros femeninos en los sindicatos que están dispuestos a levantarse contra sus jefes y la lucha por la justicia en el lugar de trabajo.
Madres, esposas, hermanas y abuelas se están organizando los desafíos a los policías racistas que asesinan a sus hijos, nietos, esposos y socios con total impunidad.
Las mujeres están luchando en contra de la heteronormativa judicial y extrajudicial y las agresiones homofóbicas en las comunidades.
Las mujeres de todos los paises se están organizando contra la violencia doméstica, violaciones y torturas racistas.
Las mujeres se unen para defender su derecho de controlar sus propios cuerpos y luchar por la justicia reproductiva.
Las mujeres están de pie contra la demolición de sus casas y dirigir las luchas contra el desplazamiento, el aburguesamiento, las ejecuciones hipotecarias.
Las mujeres han montado grandes esfuerzos y se han unido en contra de la destrucción de nuestra tierra, aire, alimentos, agua y racismo ambiental.
Las mujeres se organizan para liberar a sus familiares que son presos políticos.
Las mujeres se agrupan en sus comunidades para detener la falta de una educación de calidad, trabajos, cuidado de la salud y una red de seguridad para las personas con discapacidad, personas mayores, familias pobres, personas sin hogar y  niños.
Las mujeres de pie en contra de las políticas de inmigración racistas que los separan de sus hijos y familiares.
Las mujeres usan su creatividad para conjurar lo que es la crianza, a través de canciones, danzas, poemas, dibujos y composiciones musicales.
Ya sea en las calles, en las escuelas o en nuestros propios hogares, las mujeres seguirá organizando a sus familias y amigos y no se detendrá hasta que una mayor afirmación por la vida se convierte en la corriente principal.
Honrar y defender las grandes tradiciones de las mujeres que muestran con valentía, fortaleza, sabiduría y voluntad; resistir frente a grandes dificultades. 



GRANDES MUJERES


Pero a pesar del progreso en el último siglo, las esperanzas de igualdad expresadas en ese primer día Internacional de la Mujer están muy lejos de hacerse realidad. Casi dos de cada tres adultos analfabetos son mujeres. Las niñas son mucho menos propensas a estar en la escuela que los varones. Cada 90 segundos de cada día, una mujer muere durante el embarazo o el parto debido a complicaciones relacionadas a pesar de que tenemos el conocimiento y los recursos para hacer seguro el nacimiento.

"He visto lo que las mujeres, a menudo en las circunstancias más difíciles, pueden lograr para sus familias y sociedades si se les da la oportunidad", dijo Bachelet, ex presidente de Chile. "La fortaleza de la industria y la sabiduría de las mujeres sigue siendo el mayor recurso sin explotar de la humanidad. Simplemente no podemos darnos el lujo de esperar otros 100 años para desbloquear este potencial. "

17 feb 2012

CARNAVAL - Vértigo, Color, Música y Alegría

Celebrar el Carnaval, tiene su origen en fiestas paganas, como las que se realizaban en honor a Baco, el Dios del vino, las saturnales y las lupercales romanas, o las que se realizaban en honor del buey Apis en Egipto.

Según algunos historiadores, los orígenes de las fiestas de Carnaval se remontan a hace más de 5,000 años, con celebraciones similares en la época del Imperio Romano, desde donde se difundió la costumbre por Europa, siendo traído a América por los navegantes españoles y portugueses que nos colonizaron a partir del siglo XV.


El Carnaval "Cristiano"

Este Carnaval es una de las fiestas más populares. Se celebra en los países que tienen tradición cristiana, precediendo a la cuaresma. Por lo general, en muchos lugares se celebra durante tres días, y se los designa con el nombre de carnestolendas, y son los tres días anteriores al Miércoles de Ceniza, que es el día en que comienza la cuaresma en el Calendario Cristiano.
Se supone que el término carnaval proviene del latín medieval "carnelevarium", que significaba "quitar la carne" y que se refería a la prohibición religiosa de consumo de carne durante los cuarenta días que dura la cuaresma.
Hay países en que el carnaval se celebra en distintas fechas, como en algunos lugares de Alemania en que se inicia el 11 del 11 a las 11 horas 11 minutos. O los hay que lo comienzan no bien termina la Epifanía, el 6 de enero. En otros lugares es tradicional comenzar el jueves anterior al Miércoles de Ceniza, y lo denominan Jueves Graso, como sucede en Italia.

El Carnaval en la Edad Media y en los Tiempos de la Colonia

En la Edad media, tan inflexible en los ayunos, abstinencias y cuaresmas, y con persecuciones a quienes no respetaban las normas religiosas, sin embargo, renació el carnaval y se continuó la tradición hasta la actualidad en muchos lugares del mundo. En esta época, se celebraba con juegos, banquetes, bailes y diversiones en general, con mucha comida y mucha bebida, con el objeto de enfrentar la abstinencia con el cuerpo bien fortalecido y preparado.
En la España de la época de la Conquista y la Colonia ya era costumbre durante el reinado de los Reyes Católicos disfrazarse en determinados días con el fin de gastar bromas en los lugares públicos. Más tarde, en 1523, Carlos I dictó una ley prohibiendo las máscaras y enmascarados. Del mismo modo, Felipe II también llevó a cabo una prohibición sobre máscaras. Fue Felipe IV, quien restauró el esplendor de las máscaras.


El Carnaval en los Tiempos Modernos

Hoy en día, hay lugares célebres por sus festejos tradicionales y espectaculares, que atraen al turista y al amante de las costumbres de cada sitio, como lo son el Carnaval de Río, el de Santa Cruz de Tenerife, el de Oruro en Bolivia, el de Corrientes en Argentina y el de República Dominicana, con sus distintas expresiones, desde el Vegano hasta el de Santo Domingo.
Se celebra en los distintos lugares de formas similares, pues siempre se presencian desfiles de carrozas, comparsas formadas por grupos de máscaras o bailarines vestidos con un mismo estilo que caracteriza a cada una de ellas, máscaras representando a distintos personajes reales o alegóricos, así como bailes de disfraces y diversión con cotillón, típico de esta fecha.
En algunos lugares se estila que las máscaras persigan a los paseantes con vejigas que se utilizan para asustan, dar golpes no demasiado fuertes, o hacer reír; en otros lugares es típico el uso de serpentinas, papel picado, espuma molesta, y hasta mojar con agua, en pomos, globos y recipientes. El antifaz moderno es un vestigio de las fiestas de Baco y Cibeles.

16 feb 2012

ESTAMOS DE REGRESO


Hemos vuelto llenos de energía y redoblamos la apuesta,

con año lleno de excelentes propuestas para que renueves la

imagen de tu empresa o negocio. O te destaques en tu

fiesta o evento.


Te esperamos para atenderte con la calidad de siempre.

Contactanos y enterate de nuestras promociones.

26 ene 2012

SEMIOLOGÍA Y DISEÑO

"Sabemos que el mundo de la comunicación es el mundo de los signos. Por lo tanto, la Semiótica es ese dominio de los signos, sus funciones, su sintaxis, su significado, su práctica; lo que definirá en gran parte al diseñador”


¿Qué es la Semiótica?
Es la ciencia que estudia los procesos y los sistemas de significación.




¿Cuáles son los antecedentes históricos de la semiótica?
Creo yo creo la semiótica existió desde que el hombre manifestó preocupación por entender esa maravilla de abstracción que es el lenguaje (cualquiera que éste sea). En nuestra cultura occidental, quienes primero estudiaron el concepto de signo fueron los estoicos griegos, planteando las tres partes que le componen y que con pequeñas variantes, subsisten hasta nuestros días. Hubo intentos similares entre las antiguas culturas asiáticas e hindúes, pero no permearon hasta la semiótica que conocemos hoy.




















¿Cómo evoluciona la semiótica a través de la historia?
Al igual que cualquier otra rama del conocimiento humano, la semiótica ha presentado un continuo desarrollado desde que aparece, hasta nuestros días. Una postura que nos permite analizar sus cambios desde finales del siglo XIX hasta la fecha, sería una postura menos pretenciosa y sin embargo suficiente para demostrar como en los últimos 100 años la semiótica ha evolucionado de tal manera que demuestra sin lugar a dudas ser una ciencia que no solamente está viva, sino que se encuentra creciendo en forma asombrosa.
Pero el estudio de los lenguajes no era suficiente la lingüística, por lo que se comenzó a "estudiar los signos dentro de la vida social", y que tendrá que apoyarse esencialmente en factores tanto sociológicos como sicológicos.
 ¿Cuál es la principal contribución de la semiótica?
Para responder a esta pregunta, es necesario preguntarse: ¿cuál semiótica? Si hablamos de los lenguajes musicales habrá una contribución de la semiótica que, obviamente será más relevante que si hablamos de la semiótica del discurso político. En el primer caso me atrevo a aventurar, sin saberlo, que la contribución principal será aquella que toca las funciones estéticas (poéticas), los significados de los ritmos, los tiempos, las pausas, el análisis del receptor, etc. En el otro caso la contribución más importante de la semiótica es aquella que se refiere al análisis del discurso, de la retórica, de la ideología, de la enunciación, de las instituciones, etc. Sin embargo, y con el peligro que siempre conlleva la toma de una posición reduccionista a la que esta pregunta me obliga, yo diría que la contribución más importante es la posibilidad que se abre desde la semiótica, no sólo de analizar, sino de proponer las estructuras significativas de diferentes lenguajes.



¿Desde cuándo se relaciona la semiótica con el diseño gráfico?
La semiótica hace su entrada al campo del estudio del diseño a fines de los años 50.
Se comienza a abrir paso en nuestro contexto de las escuelas de diseño dificultosamente en lo años 70. Los viejos maestros la satanizan, obviamente sin conocerla, por considerarla una materia al servicio de la publicidad, alegando que había nacido de un estructuralismo que intentaba sin éxito sustituir a la hermenéutica, y que dicho estructuralismo había sido, por las mismas absurdas causas, bastante desacreditado.
A fines de los 80, casi no hay escuela de diseño en el país que no haya integrado la semiótica en sus planes de estudio. Pese a la carencia de material bibliográfico, lo que fue un claro síntoma de la falta de investigación al respecto, los alumnos se ven forzados a aprenderla bajo las mil formas que la entiende cada uno de sus docentes. Aparecen semiólogos, semiotistas y "semioticidas". Por doquier hay postgrados, seminarios, diplomados y cursos. Todo el mundo habla de semiótica en los espacios del diseño. A pesar de ello, en los campos de la filosofía del lenguaje, de la lingüística, de la literatura y del análisis del discurso, su crecimiento ha sido menos caótico y más firme. Los discursos político, parlamentario, jurídico, plástico, literario, etc. eran analizados desde la semiótica. La cibernética, la inteligencia artificial, la multimedia y las ciencias exactas alcanzaron una mayor comprensión en sus campos de estudio a través de la aplicación del análisis semiótico. Las ciencias naturales, la biología, la neurociencia, la psiquiatría y la tecnología se apoyan en la semiótica para explicar diferentes fenómenos científicos.
La semiótica despierta una gran interés en el campo del diseño, del conocimiento, del pensamiento, de la cultura, de la naturaleza y de la sociedad.













¿Qué parte de la semiótica es más influyente en el diseño gráfico?
Más que una "parte" de la semiótica, yo me permitiría señalar aquellas corrientes de la semiótica que se han especializado en las estructuras significativas de los lenguajes visuales, o en aquellas que se han especializado en la imagen. Sin embargo, la semiótica del texto, de la publicidad, del cine, de los medios audiovisuales y electrónicos, y otras similares son también influyentes en el diseño gráfico. Podemos manejar un sistema de señalización o una imagen global como si fuera un texto, y "traducir" la semiótica del texto a nuestras finalidades. Igual con los otros casos.

¿Qué aporta la semiótica a la práctica del diseño gráfico?
Hacia 1985, en el centro de Europa, autores como Winfried Nöth ("Manual de Semiótica", Stuttgart, 1985) ya señalaban que la semiótica se podía usar como ciencia e instrumento de investigación en las disciplinas más diversas: espacio, tiempo, estética, música, arquitectura, pintura, cinematografía, fotografía, comics, publicidad, textos, literatura, teatro, teología, etc. De hecho, hay ya, en esas fechas, suficientes publicaciones en castellano sobre los estudios semióticos de cada uno de esos campos del conocimiento. Recordemos, simplemente, los trabajos de autores como el mismo Eco (Publicidad y Lenguajes no Verbales), Barthes (Moda, Fotografía y Cine), Vilches (El Lenguaje de la Imagen), Pérez Tornero (Publicidad), Moles (Cartel y Objetos de Uso Diario y Doméstico), Rodríguez Diéguez (Comic), Foucault (Discurso), Greimas (Semántica Estructural), y muchísimos más que han aportado su saber al reconocimiento de la semiótica en diferentes esferas del quehacer humano, y que, de un modo u otro, les conocemos ya en nuestro contexto.
El mundo específico del diseño, sobre todo en Italia, adoptó la semiótica como una posibilidad no sólo analítica sino metodológica para el diseño. Ettore Sottsass ("El poder simbólico del objeto") dijo en 1981: "creo que el diseñador se siente invitado a la creación allí donde encontramos condiciones lingüísticas, gracias a las cuales nace todo el diseño. (...) El diseño está llamado a describir un objeto. Por tanto, la finalidad no es ante todo crear algo nuevo, sino hacer un objeto visible e inteligible, es decir, poner de relieve los mensajes en él contenidos para posibilitar un proceso de comunicación".
Hoy sabemos que el diseño sólo existe integrado al mundo de la comunicación. No hay ningún ejemplo de objeto de diseño que no tenga, entre sus varias finalidades, la de informar algo a alguien. Y sabemos que el mundo de la comunicación es el mundo de los signos, o sea, el de la semiótica. Es ese dominio de los signos, sus funciones, su sintaxis, su significado, su práctica, lo que definirá en una gran parte al diseñador.
Materias que forman parte de la semiótica son esenciales tanto para el conocimiento como para la construcción del objeto. El campo de las connotaciones es el campo de la retórica, y sin un dominio adecuado de esta disciplina, difícilmente se podrá hablar de la generación de una función estética en el mensaje, o de una posibilidad de convencimiento del receptor.
Cualquiera de las posibilidades expresivas del diseño gráfico lo demuestran: mercantiles o educativas, políticas o editoriales, tridimensionales o secuenciadas... hasta los procesos de señalización y de imagen global son motivo de estudios semióticos serios.
No es nuevo, por otra parte, el estudio de los lenguajes que se ha hecho desde la semiótica en diversos acercamientos. Entre ellos encontramos también las investigaciones hechas en el diseño industrial. Bürdek, por ejemplo, señala que el automóvil no es, de ninguna manera, u objeto de una sola significación (monosémico). Es un medio de locomoción y es, al mismo tiempo, un objeto de culto cargado de simbolismo.
Hoy la semiótica se aplica en los diseños de imagen corporativa, y los más diversos campos como en el análisis de los factores económicos, de la cultura, el análisis del discurso ideológico, el análisis del texto, al análisis de la imagen, como así también se aplica a la semiótica de la cotidianidad o a la semiótica de las necesidades.
Los acercamientos a un posible conocimiento más profundo del usuario, que generalmente en nuestros procesos de enseñanza "construimos", olvidándonos de su existencia real, se podrán hacer con este tipo de herramientas. Códigos y culturas, antecedentes históricos y técnicas usadas en campos como el de nuestras artesanías, por ejemplo, facilitarán un acercamiento más estrecho a nuestras raíces en la producción de mensajes y de objetos.
Y finalmente, podemos deducir de todo lo anterior la importancia que tiene para nuestros diseñadores, sobre todo los cercanos al diseño de la comunicación gráfica, el estudio de los lenguajes de la imagen, la cual es parte vertebral de su trabajo cotidiano.
Podemos decir que para teorizar sobre el diseño, la semiótica presupone una teoría del significado, que se origina en los sistemas culturales de los usuarios. Nuestra relación icónica con la realidad nos permite interpretarla a través de operaciones por las que construimos modelos. "La mente construye modelos que se adecuan por semejanza a la realidad objetiva". Cuando el usuario enfrenta un objeto diseñado, es obvio que entra en contacto con su realidad; una representación que nace de varias mediaciones, tales como las convenciones culturales, las presuposiciones de contexto, las mediaciones ideológicas y psicológicas, y las materialidades estéticas del objeto (texto) visual.

 Dice Manuel Cáceres:
"El nombre de semiótica es a menudo portador de confusiones y malentendidos”.


¿Qué camino seguir para llevar ese objeto de experiencia a ser un objeto de ciencia?
La construcción de una teoría del diseño que pueda abrir el camino hacia una semiótica del diseño, implica la experiencia previa de entender la teoría del diseño: estética, sociología del arte, historia y crítica del arte, y, sobre todo, saber leer la imagen y el objeto diseñado como "texto", y desde allí, llegar a la posibilidad que nos proponemos: el estudio de la semiótica del diseño.



¿Cuál es el futuro de la semiótica en el diseño gráfico?
El estudio y la investigación de los signos y los significados que conforman el lenguaje del diseño inicia apenas el camino de la investigación. El conocimiento de dichos signos es, precisamente, la semiótica del diseño. El objeto de estudio de esta semiótica del diseño, son los signos y los significados que podemos encontrar en los distintos objetos del diseño, sea éste industrial, arquitectónico o gráfico. Estos signos y estos significados se analizarán, se definirán, se clasificarán y se usarán tanto sobre el objeto diseñado como sobre aquel que se encuentra en alguna de las diferentes etapas del proceso de diseño, buscando establecer con ello una de las partes teóricas fundamentales de nuestras disciplinas, al investigar las posibilidades que presentan los lenguajes de las mismas en nuestra cultura o en otras culturas.
El diseño produce objetos a partir de necesidades culturales, citando a Humberto Eco:
"el hombre es su lenguaje, porque la cultura se constituye como un sistema de signos (...). Conocer las reglas de los signos es conocer la sociedad".

“Toda cultura se ha de estudiar como un fenómeno de comunicación".

"Cualquier aspecto de cultura se convierte en una unidad semántica (significativa). Las leyes de la comunicación son entonces las leyes de la cultura".

Toda cultura, pues, se ha de estudiar como un fenómeno de comunicación, por lo que cualquier aspecto de la cultura se convierte en una unidad significativa.
El acto de diseñar es una forma especial que tiene el hombre de comunicarse con su sociedad, y de manifestar así su concepción del universo. Es por ello que la producción del diseño es un sistema con lenguaje propio, que, como cualquier otro, expresa en signos su conocimiento de un determinado modelo de sociedad. Desde este punto de vista no es difícil entender que, esta semiótica tiene larga vida puesto que se inserta en un proceso de manifestación cultural al igual que el diseño. Más aún si coincidimos con la hipótesis de Juan Acha quien considera a los diseñadores como las nuevas corrientes artísticas en la historia de la humanidad, precedidas por las artesanías primero y las artes propiamente dichas después.



"Pensar sobre el diseño" es adaptarse a las nuevas expresiones de COMUNICACIÓN.