CAMPAÑA PUBLICITARIA HARVEY NICHOLS (verano 2009)

CAUSA Y EFECTO DE LOS CARTELES PUBLICITARIOS

Esta campaña ha tenido como objetivo transmitir al comprador de las tiendas Harvey Nichols que sus elementos pueden tener resultados abrumadores.
Cada ejecución lleva una imagen de un elemento de la gama de primavera/verano, junto con una serie de imágenes de artículos tales como: señal de alto, cohetes, túneles, aves, etc.; que actúan como una metáfora visual de los efectos que estos artículo pueden tener.

A continuación verás una serie de anuncios creados por Y & R Dubai, para la temporada primavera/verano 2009 de las tiendas al por menor de Harvey Nichols.

Esta campaña recibió el premio ANDY 2010 ( de plata), para el sector minorista en la categoría "fuera de casa"

Colección Parachoques

Colección Cohetes

Colección Matafuegos

Colección Gatos



Colección Aves




Colección Gelatinas



Colección Perros

Colección Stop

Colección Túneles

La Verdadera Historia de Papá Noel

HISTORIA DEL ÁRBOL NAVIDEÑO

El 8 de diciembre se impone comenzar a armar el Árbol de Navidad, normalmente un pino o un abeto, tradición cristiana que reconoce raíces paganas, especialmente de los celtas, que al comenzar el solsticio de invierno adornaban un roble (su árbol sagrado) para asegurarse el regreso del Sol. 

Aunque el árbol navideño y la Virgen María no tengan ninguna relación, la Iglesia buscó la forma de establecerla, promoviendo que se comenzara a armarlo el Día de la Inmaculada Concepción, a lo que la superstición le añadió que "es para tener suerte". 

En invierno, los robles pierden sus hojas, de ahí que los celtas le adosaran pequeñas antorchas y ramas de especies perennes, en la creencia de que así lo protegían del frío invierno y lo ayudaban a recobrar fuerzas para retoñar en primavera. 

Hoy, la ceremonia es más expeditiva: se va al mercado, se compra un pino o un abeto de plástico y se le cuelgan moños de seda, globos brillantes y luces eléctricas. Cabe agregar que la costumbre cristiana de colocar regalos a los pies del árbol y abrirlos en Navidad, también proviene de los celtas, quienes una vez producido el solsticio (21 de diciembre) se repartía entre las antorchas como augurio de un pronto verano (donde encaja Papá Noel acá… lo contaremos la próxima). 

En el norte de Europa existió además el Árbol del Universo, llamado Yggdrasil, en cuya copa estaba el palacio de Odín, el máximo dios, de donde los primeros evangelistas tomaron la idea del árbol para celebrar el nacimiento de Cristo,

pe ro cambiándole el significado. 

Ocurría que mientras a Yggdrasil se le ofrecían sacrificios humanos, para los cristianos eso no hacía falta: Jesús ya había dado su vida en los maderos de la cruz (el árbol) para salvar a la humanidad (Con todo respeto: Nada tontos los cristianos). 

A propósito de esto se cuenta que San Bonifacio, evangelizador de Alemania, sesgó con un hacha un árbol que representaba el Yggdrasil y ante el cual se estaba por sacrificar a un niño; y que de allí brotó milagrosamente un abeto. 

Mientras los cristianos protestantes eligen el pino, los católicos no dudan en preferir el abeto y esto tiene que ver con que fue Martín Lutero, padre de la Reforma, quien impuso el pino como Árbol de Navidad, porque sus hojas, que simbolizan el eterno amor a Dios, debían ser perennes. 
A esta idea también adhirieron los católicos, pero para distinguirse de los protestantes lo suplantaron por el abeto, que además de hojas perennes, tiene una forma triangular que representa a la Santísima Trinidad (Y así queda todo concatenado). 

Por su parte, los judíos poseen su Árbol de la Vida, que no existe materialmente, pero que se dibuja con diez redondeles, que representan las diez emanaciones espirituales o sefirots, a través de las cuales Dios habría dado origen a todo lo existente. 
Estas diez emanaciones se interconectan a su vez con las 22 letras del alfabeto hebreo y su compleja interpretación entra en el terreno de la Cábala. El Árbol de Navidad también recuerda al manzano del Paraíso de cuyos frutos comieron Adán y Eva, y de donde provino el pecado original. 

Normalmente se cree que vestir el árbol enteramente de rojo, depara pasión; de oro, riqueza; de blanco, paz; de azul, tranquilidad; de amarillo, éxito; de naranja, alegría; de marrón o beige, trabajo; de verde, esperanza. 

Pero para los católicos devotos, el simbolismo es otro: las esferas representan los rezos que se hacen durante el período de Adviento y sus colores responden, si son rojas, a peticiones; si plateadas, a agradecimiento; las doradas son de alabanza y las azules de arrepentimiento. Además, la estrella que se acostumbra poner en la punta del árbol representa la fe que debe guiar la vida del cristiano.

El Árbol de Navidad debe poseer entre 24 a 28 esferas, dependiendo de los días que tenga el Adviento, que se van colgando desde el 8 de diciembre hasta Nochebuena, y cada una se acompaña de una oración o un propósito. 

Pasado el día de Reyes Magos, el árbol de plástico es despojado de sus adornos, doblado al medio y guardado hasta el próximo año en una caja, bien arriba, en el placard, para que no moleste. Pese a la perennidad que simboliza, sobrevive menos de un mes: apenas entre el 8 de diciembre y el 6 de enero

ROSCA NAVIDEÑA

Conocias que:

La corona navideña es una tradición cristiana que simboliza el transcurso de

las cuatro semanas de advenimiento.

Se prende una vela por semana hasta el nacimiento de Cristo.

El círculo simboliza el tiempo reflejado en el ciclo de las estaciones; las ramas

significan la vida; la adoración del Sol como origen y fuente de la vida

mediante la luz de las velas.

Diseños originales para armar tu rosca navideña

EL PUNTO COMO EXPRESIÓN VISUAL

EXPRESION GRAFICA

 

PONELE DISEÑO A TU ARBOL NAVIDEÑO

Faltan solo 2 días.

El 8 de Diciembre hay que arma el árbol de navidad.

Existen muchas formas de armar y decorar el árbol, como también existen modas y tendencias de colores navideño.

Pero hoy nos concentraremos en los ritos para armarlo  y que objeto no puede faltar en esta navidad 2011.

Entre ellos, se dicen que elemento o adorno agregarle al árbol navideño para que tengamos una navidad soñada y un año nuevo con mucha suerte.

Toma nota:

• 7 Campanitas que aportaran buena energía.
• 1 ajo macho para la buena salud.
• 1 Espiga para que no falte el trabajo.
• 1 llave para que podamos abrir los caminos y no tener trabas.
• 1 Bolsita de Arroz para la abundancia.
• 1 casita para la protección.
• 1 corazon para el amor.
• 2 anillos unidos para la felicidad de la pareja.
• Angeles para la proteccion, se coloca uno por cada integrante de la familia.
• 7 monedas de chocolate para comer a las 12.

Estos son los objetos que pueden faltar en tu árbol esta Navidad;  ademas no te olvides  de los adornos tradicionales que le dan un toque más espiritual.

EL ARTE DE COMUNICAR

COMUNICAR no se reduce sólo a enviar un mensaje con el propósito de cumplir una meta u objetivo. Implica poner en juego una serie de factores y generar un alcance que va más allá de lo aparente, de lo explícito.

Comunicar es dar a conocer nuestra forma de pensar, la perspectiva desde la cual observamos y concebimos al mundo. Incluso transmitimos valores, pensamientos, conceptos y hasta prejuicios en nuestros mensajes.

Comunicamos desde el lugar que ocupamos en el espacio social y no podemos prescindir de ello. Lo hacemos mediante la palabra escrita u oral, y a través de imágenes, símbolos, posturas, tonos e inflexiones de voz, sonidos, formas de comportarnos individual y socialmente, de vestirnos, etc.

Comunicamos cultura, porque además de estar inmersos en ella, ella misma es una de las partes constitutivas de nuestro ser. Sin embargo, es necesario discernir y separar entre la comunicación que producimos como actores sociales, que usamos constantemente en nuestra vida diaria,  de la comunicación que se transmite a través de los medios masivos de difusión,  los tradicionales (radio, tv, gráfica) y los más innovadores (Internet) o la que llega a varias personas al mismo tiempo, pero en ámbitos más reducidos, como empresas, instituciones educativas, religiosas, culturales, sociales, etc.

Al  COMUNICAR estamos formando opinión, transmitimos ideas y pensamientos que influyen de alguna manera en quienes receptan el mensaje. Por lo tanto debemos ser cuidadosos, efectivos y claros. Debemos estimular la formación del espíritu crítico, brindando conocimiento e información con un plus distintivo, que puede estar ligado a la creatividad, e innovación, pero también a la ética y a la responsabilidad.

En pocas palabras comunicar es un arte. Y si bien el contexto y los medios condicionarán con frecuencia el contenido, forma y estilo de nuestros mensajes, no debemos olvidar el espíritu genuino que impulsa el oficio, ni la esencia a partir de la cual producimos los discursos de la más variada naturaleza,

Los SOUVENIR, un elemento con diseño o ingenio.

Los más preciados.

Un souvenir, suvenir o recuerdo (del francés souvenir: "objeto que sirve como recuerdo de la visita a un lugar"), es un objeto que atesora a las memorias que están relacionadas a él. Esto es análogo a la explotación psicológica del condicionamiento clásico. Por ejemplo, si un viajero compra un souvenir en unas vacaciones memorables, asociarán muy probablemente el souvenir a las vacaciones. Recordará ese momento especial cada vez que lo miren.

El término se utiliza para los artículos traídos al hogar de lugares turísticos. Tales artículos están marcados a veces o grabados para indicar que su valor es sentimental más que práctico.

Los que siempre buscamos para la Tía/o.

Los viajeros compran a menudo souvenires como regalos para sus seres queridos. Esto es común en muchas culturas. En Camerún, por ejemplo, la idea es que alguien que puede permitirse viajar puede también permitirse traer algo (cadeau) para los que no puedan. El pan francés es un cadeau particularmente popular. En Japón, a estos recuerdos se les conoce como omiyage y se compran para ser compartidos con los compañeros de trabajo y con familiares. Las ventas del Omiyage se han vuelto un gran negocio en los sitios turísticos del Japón. En muchas estaciones de tren y aeropuertos venden estos regalos a modo que los viajeros puedan comprar un omiyage de última hora antes de volver a casa.

Los souvenires pueden incluir artículos caseros como por ejemplo Edificios Souvenir, tazas, postales, ceniceros, libretas, camisetas o sombreros, entre muchos otros.

Otro tipo de souvenir, son aquellos que se dan en las fiestas o eventos. Que por lo general tampoco tienen una funsión util, sino que más bien quedan ligados a ese momento especial que compartieron con sus invitados.

Y también estan los que recibimos de Empresas frente al lanzamiento de un producto, cambio de imagen o sólo por mera publicidad.

Los preciados Pin para los chicos.

Que bueno recibir un vinito a fin de año.

No faltan en ninguna casa.

Historia del Cartel

Cheret y el nacimiento del cartel

Aunque la litografía fue inventada en 1798, era una técnica demasiado lenta y costosa para la producción del carteles. La mayoría de los carteles eran producidos en bloques de madera (xilografía) o grabados del metal con poco color o diseño. 

El desarrollo del proceso litográfico de tres colores de Cheret abrió una brecha que permitió que los artistas alcanzaran cada color del arco iris con tan sólo tres piedras (rojas, amarillas y azules). 
Aunque el proceso era difícil, el resultado era de una intensidad notable del color y textura, con sublimación de las transparencias y los matices imposibles en otros medios (incluso hoy día). Esta capacidad de combinar palabra e imagen en un formato tan atractivo y económico, finalmente hizo al cartel litográfico, una innovación de gran alcance. Comenzando en 1870 en París, se convirtió en el medio dominantes de la comunicación de masa en las ciudades de Europa y América. Las calles de París, Milán y Berlín fueron transformadas rápidamente en la "galería de arte de la calle," entrando de lleno en la edad moderna de la publicidad.

La Belle Epoque

Durante el 1890, en plena Belle Epoque en Francia, la afición por el cartel estaba en plena floración. En 1891, el primer cartel de Toulouse-Lautrec's, "Moulin Rouge", elevó el estado del cartel al la categoría de arte. Al comienzo de la década, el distribuidor parisino pionero Sagot, numeró 2200 carteles en su catálogo de las ventas.

En 1894, Alphonse Mucha (1860-1939), un funcionario checo residente en París, creó la primera obra maestra del cartel de Art Nouveau. El estilo florido de Mucha, nace durante una noche cuando fue presionado para producir un cartel para Sarah Bernhardt. Con influencias de los Pre-Rafaelistas, y del arte bizantino, este estilo dominó la escena parisina en los diez años siguientes y se convertiría en el principal movimiento decorativo internacional del arte hasta la Primera Guerra Mundial.

La Belle Epoque fuera de París 

El cartel fue introduciéndose lentamente en otros países, y fue protagonista también de todos los eventos culturales de importancia de la sociedad europea. En Francia, el culto del café (absenta y otros productos alcohólicos) era omnipresente; en Italia la ópera; en España las corridas de toros y los festivales; en la literatura y los productos para el hogar; en las ferias comerciales, en los diarios literarios de Gran Bretaña y de América y en el circo. Las primeras distribuciones masivas de carteles fueron llevadas a cabo en Gran Bretaña e Italia en 1894, Alemania en 1896, y Rusia en 1897. La más importante fue llevada a cabo en Reims, Francia en 1896 y repartió 1.690 carteles por todo el país.

A pesar del cruce con los estilos de la "Belle Epoque", los estilos nacionales distintivos llegaron a ser evidentes. Los carteles holandeses fueron marcados por el orden lineal; los carteles italianos por su drama y escala magnífica; los alemanes para su franqueza y medievalismo. La gran influencia de Francia había encontrado un contrapeso. El estilo Art Nouveau continuó después de acabado el siglo, aunque perdió mucho de su dinamismo con la imitación y la repetición. La muerte de Toulouse-Lautrec en 1901 y del abandono del arte del cartel por Mucha y Cheret dejó un vacío en Francia en el nuevo siglo. Este fue llenado por un joven caricaturista italiano llamado Leonetto por el ilustrador Cappiello, que llegó en París en 1898. 

Influenciado fuertemente por Cheret y Toulouse-Lautrec; Cappiello rechazó el detalle quisquilloso del Art Nouveau. En su lugar él se centró en crear una imagen simple, a menudo chistosa o extraña, que cautivaría inmediatamente la atención y la imaginación del espectador callejero. Su cartel del Ajenjo de Maurin Quina en 1906, diablo verde pistacho en un fondo negro con tipos de palo seco en bloque, marcó la maduración de un estilo que dominaría el arte parisino del cartel hasta el primer cartel de Art Deco de Cassandre en 1923. Esta capacidad de crear una identidad de la marca de fábrica estableció a Cappiello como el “padre de la publicidad moderna”. Es autor entre otros famosos carteles, de los de Cinzano.

Mientras tanto, los artistas que trabajaban en la escuela de Glasgow de Escocia, la Secesión de Viena de Austria, y Deutscher Werkbund de Alemania transformaban el espíritu modernista temprano del Art Nouveau, rechazando la ornamentación curvilínea en favor de una estructura rectilínea y geométrica basada en el funcionalismo. 

Una consecuencia dominante de estos esfuerzos modernistas era el "Plakatstil" alemán (1906 – 1918), o el "Poster Style", que fue iniciado en 1905 por Lucien Bernhard en Berlín. Para un concurso de carteles patrocinado por los fósforos Preister él dibujó dos grandes fósforos y rotuló la marca sobre ellos en letras limpias, en negrilla. La simplicidad rígida del diseño de Bernhard ganó la competición. Minimaliza el naturalismo y pone el énfasis en colores y formas planas dando con su trabajo, el paso siguiente hacia el moderno lenguaje visual.
Primera Guerra Mundial y la revolución Bolchevique

Significó un nuevo papel del cartel: la propaganda. De hecho, la guerra supuso la campaña publicitaria más grande hasta la fecha, desde recaudar dinero, a soldados de reclutamiento y de alzar esfuerzos voluntarios, a estimular la producción o provocar ultraje y atrocidades en las líneas enemigas. América solamente, produjo cerca de 2.500 diseños y aproximadamente 20 millones de carteles, casi un cartel para cada 4 ciudadanos en poco más de 2 años. Las lecciones de la brillante publicidad americana en la Gran Guerra no fueron desperdiciadas por la Rusia bolchevique, que dieron vuelta al arte del cartel en ayuda a su guerra civil. Lenin y sus seguidores demostrados ser los amos de la propaganda moderna, y el cartel se convirtieron en una arma vital que sería utilizada a través del siglo en guerras calientes y frías por todas partes. 

Entre las guerras mundiales: Modernismo y Art-Deco
Después de la Primera Guerra Mundial, la inspiración orgánica del Art Nouveau parecía inaplicable en una sociedad cada vez más industrial. Las nuevas realidades fueron expresadas mejor en los movimientos modernos del arte del Cubismo, Futurismo, Dada y del expresionismo, que tendrían una influencia profunda en el diseño gráfico.



En la Unión Soviética, el movimiento Constructivista tomó el liderazgo en los años 20 con la meta de crear una nueva sociedad tecnológica. Kasimir Malevich (la consecuencia rusa de Cubismo y Futurismo), desarrolló un estilo de "agitación" de la composición, marcado por las diagonales, fotomontajes y colores primarios, llamado Constructivismo. Conducido por El Lissitsky, Alexander Rodchenko, Gustav Klutsis, y Stenberg, el trabajo de los Constructivistas tendría un impacto importante en diseño occidental, sobre todo a través del "Bauhaus" y del movimiento de "de Stijl". 

Este lenguaje científico del diseño fue popularizado en un nuevo movimiento decorativo internacional llamado "ArtDeco". En este estilo la máquina, la energía y la velocidad se convirtieron en los temas primarios. Las formas fueron simplificadas y aerodinamizadas, y los tipos de letra curvados fueron substituidos por los lisos y angulares. El arte Deco demostró una variedad amplia de influencias gráficas, de los movimientos modernos del arte del Cubismo, de Futurismo y de Dada; a los avances del diseño de la Secesión de Viena, de Plakatstil, y del Constructivismo ruso; al arte exótico de Persia, de Egipto, y de África. 

El término "ArtDeco" se deriva de la exposición de "Artes Decorativas" de 1925 en París, en donde llegó a ser un escaparate espectacular para el estilo. Cassandre, convirtió sus carteles de cruceros de Normandie, de Statendam y de Atlantique en iconos de la edad industrial. 

Segunda Guerra Mundial y el final de la litografía de piedra

El cartel jugó otra vez un papel importante en la comunicación de la Segunda Guerra Mundial, pero esta compartió el trabajo con otros medios, principalmente la radio y la impresión. Por este tiempo, la mayoría de los carteles fueron impresos usando la técnica de offset, que permitía grandes y rápidas tiradas. El uso de la fotografía en carteles, que comenzó en la Unión Soviética en los años 20, llegó a ser tan común ahora como la ilustración. Después de la guerra, el uso de cartel declinó en la mayoría de los países mientras que la televisión y el cine se convirtieron en los protagonistas de la difusión de mensajes.

El último resplandor de la edad clásica del cartel litográfico ocurrió en Suiza, en donde el gobierno promovió la industria de impresión y la excelencia del cartel. El establecimiento de un tamaño estándar del cartel y de un sistema nacional del quiosco en 1914 era una ayuda adicional. 

Aprovechando el sentido suizo de la precisión, del estilo que se desarrolló durante la Segunda Guerra Mundial y los primeros años 50 en Basilea eran el "Sachplakat", o del "Object Poster Style". Convirtiendo la fabricación de objetos diarios en iconos gigantes, sus raíces van de nuevo al Plakatstil de Lucian Bernhard y el movimiento surrealista. La elegancia visual fue emparejada a menudo por un humor apacible. Con el final de la impresión litográfica en el los`50s, Leupin, Brun y los otros artistas de Basilea Sachplakat dieron vuelta a un estilo chistoso menos confiado sobre el color y las texturas, elementos básicos de la impresión litográfica.

El ascenso de la Era de la Información en la Post-guerra

La dominación de Suiza del campo del cartel continuó creciendo en los últimos años '50 con el desarrollo de un nuevo estilo gráfico que tenía raíces en el Bauhaus. Debido a su confianza fuerte en elementos tipográficos en negro y blanco, el nuevo estilo vino a ser conocido como el estilo tipográfico internacional (International Typographic Style). Refinado en las escuelas del diseño en Zurich y Basilea, elste estilo utilizó una rejilla matemática, reglas gráficas determinantes y una fotografía negra y blanca para proporcionar una estructura clara y lógica. Se convirtió en el estilo gráfico predominante del diseño en el mundo en los 70`s, y continúa ejerciendo su influencia hoy.

Encajó perfectamente en el mercado de la post-guerra cada vez más global. El problema suizo de la lengua (tres idiomas importantes en un país pequeño) se convirtió en un problema mundial, de allí que era una necesidad fuerte tener claridad en las palabras y los símbolos. Las corporaciones necesitaron la identificación internacional, y acontecimientos globales tales como las Olimpiadas que requerían soluciones universales que el estilo tipográfico podía proporcionar.

En el mismo tiempo, un acercamiento relajado y más intuitivo tomó el asimiento en varios países, más notablemente en los ESTADOS UNIDOS y la Polonia. Philip Meggs utiliza la imagen conceptual del término del paraguas para describir un nuevo estilo de la ilustración, uno que pidió prestado libremente del Surrealismo, el arte pop y el expresionismo. Un ejemplo famoso era el relleno de registro 1967 del álbum de Bob Dylan de Milton Glaser, quien cristalizó el mensaje contracultural del músico retratando su pelo largo como un arco iris rico colores que se agitan en suaves trazos curvos. (el cartel de Glaser anticiparía una moda psicodélica breve pero espectacular del cartel en los Estados Unidos, que recordaron los excesos florales del Art Nouveau, las imágenes diferidas que pulsaban el Pop-Art, y las yuxtaposiciones extrañas de Surrealismo). 


Post-Modernismo y la era del ordenador

El estilo tipográfico internacional comenzó a perder su energía en el `70s y principios de los`80s. Muchos lo criticaron por ser frío, formal y dogmático. Un profesor joven en Basilea, Wolfgang Weingart condujo la rebelión que llevó al estilo gráfico predominante de hoy conocido libremente como diseño Post-Moderno. Weingart experimentó con la impresión offset para producir los carteles que aparecían complejos y caóticos, juguetones y espontáneos -- todos en contraste rígido a las enseñanzas de sus maestros. La liberación de Weingart de la tipografía era una fundación importante para varios nuevos estilos, de Memphis y de Retro, a los avances ahora que eran hechos en gráficos de computadora. 


El papel y el aspecto del cartel ha mutado continuamente durante el último siglo para resolver las necesidades de una sociedad cambiante. Aunque su papel es menos central que el que era hace 100 años, el cartel sigue su evolución en los nuevos soportes como, la computadora e Internet, que están revolucionando la manera de comunicarnos en el siglo XXI.

FELIZ DÍA MAMÁ!!

PROMOCIÓN 25 TARJETAS DE COMUNIÓN + 25 DE SOUVERNIR: $ 40.-

DISEÑOS PARA EVENTOS. EMPRESAS Y NEGOCIOS

El significado de los colores (Parte III)

Los colores y la dieta

La color terapia de la cual ya hemos hablado  mucho, también puede aplicarse en nuestra dieta diaria, basándonos en el color original de los alimentos que consumimos, en especial frutas y verduras. Hablaremos un poco al respecto para tener algunas referencias.

                                    

Los alimentos rojos contienen antocianos y potentes antioxidantes como el resveratrol, que ayuda a retrasar el envejecimiento y neutralizan los procesos oxidativos originados por lo radicales libres. A los cuales siempre se los ha relacionado con la calidez, la vitalidad y la pasión, en la terapia del color nos dicen que alimentos como los tomates, pimientos rojos, legumbres rojas, fresas, cerezas, frambuesas y hasta el vino tinto aumentan nuestra presión en la sangre y le dan calidad a nuestra respiración, lo cual se traduce en un mejor ánimo y en un elevado crecimiento de la actividad mental.

Los alimentos amarillos nos ayudan a mantener nuestros huesos y dientes fuertes, una piel saludable y una buena vista; como los plátanos, limones, piña, maíz y el vino blanco entre otros, nos ofrecen vitaminas C y B1, además de magnesio, hierro, potasio e hidratos de carbono, importantes para la reposición de energía, lo cual se asocia con el entusiasmo y la mejora sostenida de la energía corporal.

Los   alimentos verdes ayudan a prevenir el colesterol, reducen el riesgo de enfermedades cardiovasculares y evitan el estreñimiento. Contienen glucosinolatos y por su alto contenido en luteína, son beneficiosos para nuestros ojos. 

Estos alimentos siempre nos ha transmitido serenidad y calma en nuestras vidas y hasta lo usamos con esa idea en las decoraciones; pues en las comidas como las espinacas, pimientos verdes, acelgas, peras; nos brindan relajación y tranquilidad, una mejora en la calidad de nuestros sueños y nos abre oportunamente el apetito.

Los alimentos anaranjados son ricos en betacarotenos, pigmentos vegetales que ayudan a la salud de la piel, protegen de los radicales libres producidos por el sol y ayudan a eliminar toxinas. Son ricos en licopeno y reducen el riego de cáncer, así como problemas de tipo circulatorio.

Pero este color siempre nos otorga la felicidad, la cual la encontramos en las zanahorias, naranjas, mandarinas, calabazas, maíz, etc.
Éstos, aparte de estimular favorablemente nuestras mentes, nos generan estados de alegría, desarrollan nuestra creatividad y potencian la actividad sexual.

Los alimentos de color blanco, entre los que figuran la col, cebolla, ajo, puerros, peras, etc., contienen sulfuro de dialilo (enemigo de los carcinógenos). Estos alimentos ayudan a reducir el colesterol malo, reducen la presión arterial y fortalecen el sistema inmunitario. Este color siempre nos remite a la paz y tranquilidad.

Los alimentos azules ayudan a nuestro corazón y previenen el cáncer, se trata de: las berenjenas, moras , arándanos, uvas negras, uvas pasas, ciruelas normales y secas.

Come variado, sano y en cantidades pequeñas... cuida tu salud.

DE QUE COLOR ES TU MENÚ DE HOY?.